Reparto: Benedict
Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen, Benedict
Wong
Música: Michael Giacchino
Si tenías expectación por ver lo nuevo y último de Marvel, te
ha levantado interés y esperas que sea lo más!!! ya ha llegado: Doctor Strange está
en los cines y es todo lo que esperabas y mucho más.
Si conocías al personaje desde los comics sabrás que quedaba
siempre en un segundo lugar, o como referencia y guía o consulta para los superhéroes
de primera línea como: Los Vengadores, X-Men o Spiderman. No tuvo más
protagonismo hasta que fundo Los Defensores, pero siempre estaba acompañado de
otros superhéroes.
Todo esta imagen de segundón ha cambiado para la factoría,
porque lo ha llevado a la primera línea y ocupando un lugar de honor. Ya pensábamos
que se había superado las entregas con Capitán América: Civil War, pero ya
ocupa el primer puesto, y no por ser el último en llegar, sino por méritos
propios: Dr. Strange.
Para los que no conocen al personaje, aunque con variables y
cambios del comic, cuenta sus inicios y su creación como superhéroe. Y aunque
confieso que pensaba que sería un poco pesado o innecesario antes de entrar al
cine, reconozco que era un error por mi parte. Su historia, que asemeja a la de
Toni Stark; un rico, graciosillo y egocéntrico en una situación límite que le
lleva a descubrir más allá, en este caso de mente, materia, espacio y tiempo,
gracias a las enseñanzas de “la anciana” cambiando el sexo de su progenitor
original del comic y convirtiéndose en maestro de magos en un brevísimo espacio
de tiempo, gracias también a su memoria fotográfica y capacidad metal, ya que
no tiene otros poderes, salvo los que aprende con la magia.
Desde el inicio hasta el final vas a encontrar un despliegue
de efectos especiales, que son “espectaculares”. Algunos pueden recordar como
todos vimos en el tráiler a Origen, incluso a Matrix pienso yo. Pero incorporan
una visión desde la realidad a la realidad caleidoscópica de la dimensión
espejo y nos deja ver las imágenes del comic en su realidad. Desde las
dimensiones; portales mágicos y viajes astrales hasta su defensa de la Casa de
Nueva York, que lo convierte en su conocido Sanctum Sanctorum y nos da la
visión de la gran cristalera con el símbolo de su orden.
Las interpretaciones de Benedict Cumberbatch (Dr. Strange) y
Tilda Swinton (La Anciana) destacan sobre las demás. Un Chiwetel Ejiofor
(Mordo) que si tiene más protagonismo en la saga de comics como rival suyo,
pero aquí pasa sin pena ni gloria. Tampoco está muy malvado Mads Mikkelsen (Kaecilius)
le falta carisma en todo momento. Y están bien Rachel McAdams y Benedict Wong
(Wong) que seguro se incorporará en futuras entregas, ya que en el comic apareció
siempre como su sirviente.
En conclusión es un buen empujón a las sagas de superhéroes,
que refresca y que sigue alentando a tener continuaciones y entrelazar todo el
universo Marvel.Ya que desvelan una
conversación con Thor, que anuncia una posible participación en su próxima
entrega. Y revelan que el Ojo de Aggamotto es una de las gemas del Infinito,
que ya hemos visto de una forma u otra en: X-Men, Vengadores, Thor, Capitán América
y Guardianes de la Galaxia.
Todo para crear más expectación y ganas de seguir viendo a
nuestros superhéroes live.
Reparto: Laverne Cox, Victoria Justice, Ryan McCartan, Staz
Nair, Reeve Carney, Adam Lambert, Annaleigh Ashford, Christina Milan, Ben
Vereen y la aparición estelar de Tim Curry.
Musical de Richard O’Brien
Es irremediable ver un remake y no tener presente el
original y el origen de esta historia, por tanto hay que hacer referencia a
ella, y que fue antes … el huevo? o la gallina?. Pues primero fue el musical “The
Rocky Horror Show”, que nació en Londres en 1973 con rotundo éxito. Después fue
a Los Ángeles donde la Fox decidió llevarla al cine, convirtiéndose en “The
Rocky Horror Picture Show”. La película fue un fracaso… Unos 5 años después en
Nueva York y en horario nocturno del cine donde se proyectaba la gente empezó a
ir vestida de los personajes, gritos, interacción, diálogos de memoria y cantar
las canciones… había nacido el mito, que perduraría a través de los tiempos.
A lo largo de los años se ha mantenido el show y tributo
siempre delante de la proyección de la película; y en esta ocasión han unido
las dos cosas: Film online en teatro y público. Y claro empiezan las
comparaciones….
La canción inicial "Science Fiction/Double
Feature" es diferente del principio
de boca con labios de carmín rojo de la película original, y como ya ocurriese
allí que no la cantaba como en el teatro quien protagonizaba el papel de
Magenta, igualmente aquí lo hace en su única intervención Ivi Levan donde si se
le destacan unos grandes labios rojos de carmín. Y acomoda al espectador en el
cine como lo hiciesen en la función de teatro.
Comienza la película y bajo el titulo leemos: ¡Let’s do the time warp again! El estribillo de “The Time Warp” ¡Vamos a hacer
el salto temporal! Haciendo referencia a
la canción y también a su propio significado, de volver al tiempo de este espectáculo.
En primer lugar, la salida de la boda de la iglesia, todo similar, salvo con un
toque más humorístico haciendo coincidir la boda con la salida de un funeral. Dentro
del cortejo fúnebre va cubierta como una viuda Laverne Cox igual que vimos por primera vez a Tim Curry
como supuesto oficiante de la Iglesia y durante un momento. Aquí la canción
inicial “Damnit, Janet” ocurre a la vez en el exterior y paralela a dicho
entierro, donde están todos los personajes posteriores en otro rol.
Nada más terminar todo el público en pie para aplaudir la
aparición de Tim Curry y su participación en este film especial para la televisión,
que será el de criminólogo narrador, aparece en pantalla haciendo el símbolo de
la victoria y comienza la narración. Donde el público ya interactúagritando al nombrar a Brad y Janet (tuve la
ocasión de participar en un Tributo que se viene haciendo en Madrid a cargo de
Dramakuin Show donde me lo pase de miedo y no podía dejar de reír, incluso
gritando “gilipollas” y “puta” a Brad y Janet; lo recuerdo como muy desestresante y divertido)
En la escena del coche averiado, cuando salen lloviendo y
Janet se pone su periódico en la cabeza, ya vemos la interacción del público
haciendo lo mismo que en pantalla, con periódicos y linternas, de igual forma
que se viene haciendo durante todos estos años en los cines y salas. Destaco aquí
el lucimiento de la voz de Victoria Justice, nada comparable con la timidez
vocal de una jovencísima Susan Sarandon que no había cantado jamás y junto a
ella en la canción: vemos por primera vez a Riff Raff, interpretado por Reeve
Carney, que de igual forma supera
vocalmente a Richard O’Brien pero no en su interpretación. Para mí que le falta
una presencia más gótica, enigmática, deforme (añoro esa chepa de O’Brien);
además del valor añadido y de culto que mantiene Richard por ser el creador de
este musical.
Pues bien nada más entrar al castillo, viene el tema
principal de este musical “The Time Warp “ que en esta ocasión no explica su coreografía
el narrador y lo hace cantando Riff Raff junto al resto de la convención
transilvana, salvo una leve participación final, donde su asistenta es quien
interpreta los pasos (Tim se está recuperando de un ictus desde hace unos años).
También cambia el baile, haciéndolo más coreográfico y escénico, pero mantiene
los pasos que la letra indica y como novedad fundamental músicos y coros
tocando en directo!! Eso está genial, lo que acentúa al público en sala a
cantar y bailar desde su asiento, como sigue ocurriendo cada vez que se repite
este ritual en cualquier lugar del mundo. Vemos por primera vez a Magenta y
Columbia, que no volveré a mencionar, porque también les falta carisma.
No hay ascensor y para la siguiente escena de la aparición
estelar del Dr. Frank interpretando la mítica: “Sweet Transvestite” entra una grúa de escena portando en ella a
Laverne con un look más bien carnavalesco, no vampírico como vimos por primera
vez al Doctor Tim. Cox hace gala de sacar de nuevo su parte masculina (que ya tendría
olvidada) para ponerse en la piel del travesti del planeta Transexualubicado en la Galaxia Transilvana….
Aparte de las dos grandes diferencias delanteras abismales en
comparación con el personaje de Curry, no tiene nada que desmerecer toda la
actuación de Laverne Cox, ya que he leído críticas por internet contra su
persona diciendo que no parece un travesti? Que es un transexual, un travesti,
un transformista…? En serio??? No creo que deba reivindicar nada, ni demostrar
nada quien hizo público su cambio de sexo en televisión. Por favor!! Quien
puede meterse mejor en ese personaje??? No desmerece a nadie, ni hay que
desmerecerla a ella. Por cierto, que en toda su interpretación también me viene
a la cabeza la comparativa con otro gran mito gay: RuPaul Drag, me parece un
poco fuente de inspiración para esta imagen que ha adquirido aquí.
Cambiamos la ubicación para ir al Laboratorio, todo el
personal ,músicos , coros y nuevo vestuario de Laverne, algo que cambiara
constantemente durante toda la película, mucho más que su antecesor en el papel.
La estética de la escena es similar, incluidas las rampas para la aparición de
Eddie. La creación del moderado monstruo bello de Rocky, en esta ocasión se hace
al más puro estilo del Dr. Frankenstein. Y digo moderado, porque creo que es el
calzón dorado más recatado y grande que he visto de todas versiones que existen
del musical. Quizás es de lo que peca toda la película, de ser un producto para
televisión muy moderado, nada transgresor, buscando tener la calificación de “para
todos los públicos”. Maravillosos los registros más graves que alcanza Cox en
la canción “I Can Make You A Man”, pasa sin pena ni gloria por todo el musical
Staz Nair.
Eddie no viene del congelador, sino que irrumpe con su moto
desde el exterior lluvioso de una ventana superior…?? . Tampoco le han quitado
su medio cerebro para hacer a Rocky. Buena interpretación de "Hot
Patootie, Bless My Soul" por Adam Lambert, que vuelve por donde ha venido
apuñalado y cayendo al vacio. Volvemos a tirar arroz y palomitas en escena para
la unión del Dr. Frank y Rocky en su salida del laboratorio hasta su dormitorio-prisión.
Las escenas de seducción de Brad y Janet se desarrollan
igual, la huida de Rocky no, ya que sale al exterior del castillo. Y todo sigue
de la misma forma: conquista de Janet a
Rocky con una divertida "Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me";
vigilancia de Columbia y Magenta, cámaras de televisión y aparición del Dr. Scott
(extraña relación en su búsqueda de Edy) que cambia su entrada al hacerlo pacíficamente
y no atraído por el súper-imán, por lo que no tiene mucho sentido el lanzar el
papel higiénico que originaba la irrupción por la pared del aseo en la película
original. Se ven todos las caras y… la
cena está servida…. La ecléctica mesa reserva su disposición como la última
cena de Miguel Ángel y destapa el cadáver
de Eddie, aunque no haya servido de comida en esta ocasión, una más para
suavizar la versión.
Ya no hay conversión en estatuas, sino parálisis con rayo de
medusa. Y todos preparados para el numero más travestido: “Rose Tint My World”
que en esta ocasión y volviendo a dulcificar no es así!!! Por favor!!! Faltan
medias y ligueros y tacones, que solo llevan Brad y Janet!!! No completan la
visión del Rocky Horror. Y en un final de Hollywood, de nuevo con orquesta y
coros en escena, baja de una mano de King Kong Laverne Cox, sustituyendo la imagen
de la Torre de RKO Radio Picture; para caer en la piscina, donde….. Nada tiene
que ver con la película esta escena… otra vez?... Creo que está más bien sacada
de algún número de Esther Williams en Escuela de Sirenas, por lo que no acompaña
nada “Don't Dream It” “No lo sueñes, vívelo”….???
Todavía queda el Dr. Scott, si, lleva
unas medias también pero… con unos pantalones cortos….. No!!
Final de baile, multiplicando en esta ocasión con el ballet,
publico, escenario y aparición galáctica de Riff Raff y Magenta, donde cambia
guitarra por láser y acaban usando el “Salto Temporal” para su vuelta a
Transexual…
Una repetición de "Science Fiction/Double Feature"
y en esta ocasión si con labios, con dos bocas cantándola en los títulos de
crédito.
Es una versión para recordarla cuando pase el tiempo y solo para coleccionistas.
Finalmente indicar que en España se hizo por primera vez en Madrid
en 1974, y su tributo nació en Barcelona desde el año 1999. Desde 2006 The Rocky Horror Dramakuin Show, ahora Rocky Horror Madrid hace su tributo periódicamente.
Y si estás en estas fechas en Madrid Rocky Horror Spain también se les une haciendo su versión con música y voces en
directo!! Solo tendrás acceso a la banda sonora comprándola, y podrás verla en
algún canal de pago. En un tiempo imagino que Fox sacará Dvd como lo ha hecho
con sus “Live” la NBC.
La película es una
adaptación de la novela de Paula Hawkins, que vuelve a ser un best seller
llevado al cine y de nuevo un libro incomprensiblemente muy vendido y que se
convierte en una película "sin fuste" en el cine, perfectamente
ubicada en las sobremesas de tv del fin de semana.
La chica del tren, no es solo la vida de una mujer, sino de
tres. Tres mujeres, tres historias, una unión, un final. No es la primera
película o novela que hace esto, y de mejor forma, como lo fueron Las horas, de
Stephen Daldry, adaptación de la novela de Michael Cunningham.
En esta ocasión aunque también encierran los dramas y
secretos de todas las protagonistas, solo le llega al espectador el descubrir,
de forma muy lenta, cuál es su nexo de unión y solo un desconcierto que es el
que tiene el permanente estado etílico de la ferroviaria Rachel Watson (Emily
Blunt), patrocinada por vodka Smirnoff durante los 25 primeros minutos de
película o más.... motivo por el cual no sabe lo acontecido en una noche más de
borrachera, donde despierta manchada de sangre y barro.
No me puedo extender más, porque no ha más para contar. No
me puedo imaginar estar leyendo páginas y páginas de una novela, que se resumen
perfectamente en practicamente nada, lo mismo que pasa con esta critica. El
trailer que te acompaño quiere despertar un interés que nada tiene que ver con
la realidad que vas a encontrar, escenas sacadas para encajar y formarte una
idea equivocada, pues despúes no lo verás así....
Si después de todo esto vas a verla al cine, párate a
escuchar su música, ya que cuenta con la partitura del maestro Danny Elfman.
