Reparto:Justice Smith (Ezequiel), Shameik Moore (Shaolin
Fantastic), Herizen F. Guardiola (Mylene Cruz), Jaden Smith (Marcus “Dizzee”), T.
J. Brown (Boo-Boo), Skylan Brooks (Ra-Ra), Jimmy Smits (Francisco Cruz), Kevin
Corrigan (Jackie Moreno), Yahya Abdul-Mateen II (Cadillac), Mamoudou Athie (Grandmaster
Flash), Lillias White (Annie), Zabryna Guevara (Mrs. Cruz), Giancarlo Esposito
(Pastor Ramon Cruz).
Género: Drama Musical.
“The Get Down” es
una serie de Baz Luhrmann para la
televisión de Netflix, y una mal
denominada serie musical, donde se le da este calificativo por centrarse en la
música, pero está muy lejos de ser un musical al uso en serie, como lo fue “Fame”
o la maravillosa “Smash”.
Básicamente trata de contarnos el desarrollo que tuvieron,
desde los 70, los ritmos del Rap, Hip-Hop y la Música Disco, junto a Djs y los
movimientos urbanos de grafittis en la ciudad de Nueva York, que intentaba
desarrollar una nueva cultura desde el Bronx.
Los djs empezaban a pinchar en tugurios sus mezclas con lo
que denominaban el “get down” que
básicamente es la parte instrumentalo
base rítmica que contenían los discos editados del momento; y que junto a un speaker
que crea las letras al momento fue la forma en que nació el Rap actual.
Netflix ha
adelantado los 6 primeros episodios de un total de 12, que vienen de la mano
del director de Moulin RougeBaz Luhrmann
y que por lo que he visto al documentarme parece ser que casi le cuesta la
ruina a la Plataforma, al sobrepasar en mucho su presupuesto inicial. Creo que
por eso ha adelantado estos capítulos para intentar rentabilizar algo, pero ya
te adelanto que te dejan sin saber si seguir o no viéndolos.
La historia es lenta y no sucede mucho más que una serie
corriente hasta el 5 capitulo (de 6) y la mal llamada parte musical se limita a
un tema inicial de cabecera y otro de salida, sin nada que destacar,, algunas
partes de hip-hop y rap, que tampoco me dicen nada y solo destaca musicalmente todo
aquello que sale de la boca de Mylene
Cruz (Herizen F.Guardiola), y lamentablemente, tampoco escucharas un temazo
hasta ese capítulo con “Set me Free”; por todo ello no es
suficiente para encuadrarla en las series musicales, al menos lo que llevamos
visto hasta ahora.
En cuanto a interpretación también destaca el papel de Ezequiel (Justice Smith) que es junto a Mylene el ying y el yang de esta
historia; “Papa Fuerte” magnífico Jimmy Smits como defensor del Bronx, y
los demás actores, aun con nombres propios como Jaden Smith o Giancarlo
Esposito, no aportan mucho en ninguno de sus papeles.
Después de coincidir viendo series como “Empire”,” Luke
Cage” y ahora “The Get Down”, la verdad es que
satura un poco todo la filosofía blancos-negros, porque sin quitar que
efectivamente existen diferencias y maltratos raciales en muchos sitios que condeno
totalmente, este tipo de cosas solo acentúan el racismo tan constante que
también mantiene la comunidad negra con el resto del mundo.
The Get Down queda
también muy distante de otras series originales de Netflix y que han sido grandes éxitos para ella como “Sense8”
o la más destacada de este año “Stranger Things”, que si no has
visto, deberías ver mucho antes que esta.
Queda saber el devenir de la misma en la segunda entrega que
está pendiente y que puede rematar del todo lo que ya tenemos o levantarla de
sus cenizas, ya que dejo un buen capítulo 6 al final que, después de un lento y
forzado desarrollo, es el único que merece la pena de esta serie.
Reparto:Eddie Redmayne (Newt Scamander), Katherine
Waterston (Porpentina Goldstein), Dan Fogler (Jacob Kowalski), Alison Sudol (Queenie
Goldstein), Colin Farrell (Percival Graves), Ezra Miller (Credence), Samantha
Morton (Mary Lou Barebone), Jon Voight (Henry Shaw), Carmen Ejogo (Seraphina Picquery)
y Johnny Depp (Gerardo Grindelwald)
Guión: J.K.
Rowling
Música: James Newton Howard
Si eres fan del universo mágico de Harry Potter y lo añorabas, estás de suerte: porque volverás otra
vez a ilusionarte y revivir la fantasía en ”Animales
Fantásticos y dónde encontrarlos” y todo es tan conocido y tan nuevo, que
te gustará sin duda.
Si ya conocías la Saga de nuestro mago más querido, sabrás
que en sus clases de Hogwarts, tenían una asignatura y un libro de texto
llamado así “Animales Fantásticos y donde encontrarlos” en el cual se
detallaban todas serie de bestias que existen en el mundo mágico y se cuentan
todo sobre ellos (incluso se editó también en España después de acabar la Saga,
con ese mismo nombre, aunque no es la historia de la película). Su autor es el
protagonista de esta historia cinematográfica Newt Scamander (Eddie
Redmayne), un magizoologo
británico que viaja hasta Nueva York en 1926, época donde se ambienta la
historia, con una sola maleta repleta de seres mágicos, recién expulsado de
Hogwarts por algún tipo de accidente que no conoceremos.
Por primera vez vamos a descubrir un spin-off que no bebe de
ningún personaje de la famosa saga y sin embargo no quita nada de la esencia de
la misma; y aporta personajes nuevos, nuevo escenario, nuevas historias y por
supuesto nuevos seres y mucha magia. Esto ha sido posible gracias a la mente
brillante de J.K. Rowling, que se sitúa
al frente de producción y el guion y por supuesto que consigue contar mejor que
nadie la historia que ha creado y que va a desarrollarse en un total de 5
entregas . El resultado está claro: ha conseguido refrescarla totalmente y
promete más y mejor para lo que viene.
La primera parte de la película descubrimos a todos los
personajes que van participar de ella junto a Newt, que serán Porpentina y Queenie (Ketherine Waterston y Alison Sudol)
hermanas magas con inocencia y gran corazón; y de igual guisa un “no-maj” (no mago en vez de muggle) Jacob Kowalski(Dan Fogler) que aporta la bis cómica,
un poco recordando la esencia de Harry-Ron
con la de Newt y Jacob. Con ellos
descubrimos por varias circunstancias a las bestias mágicas que escapan por
accidente y otras más que habitan en la maleta mágica del Sr. Scamander.
También están muy bien construidas el resto de historias
donde Percival Graves (Colin Farrell)se coloca al frente de la
trama más oscura junto a un atormentado joven: Credence muy bien interpretado por Ezra Miller. Y después de conocerse a los personajes, vamos uniendo
los hilos conductores en una historia muy bien desarrollada, que no desvelaré,
pero si te diré que tiene principio y final en la misma película, por lo que no
mantiene una trama continua para futuras entregas, pero si se ve que el nexo de
unión de su desarrollo será la evolución de sus personajes.
La dirección corre a cargo de David Yates y al tener ya experiencia con varias de las entregas de Harry Potter, no defrauda en cómo
darnos un poco más de lo que conoce perfectamente y ha sabido recrear de los
libros a la pantalla; por ello ha sido elegido para dirigir toda esta nueva
saga.
Reconozco que para los que hemos bebido cada palabra de las
fabulosas historias de Harry Potter,
esta película nos refresca de nuevo cada sentimiento que ya tuvimos allí y que
vuelven a producir los nuevos personajes, a los que se les quiere y se les odia,
y nos vuelve a llenar de fantasía como nadie la maravillosas narrativa de J.K.Rowling, por lo que no debes perdértela,
conozcas o no ya algo de ella, porque vuelves a partir desde cero si no has
visto nada de la franquicia anterior y todos lo hacemos a la vez, al ser todo
nuevo.
Una recomendación especial también va para la Banda Sonora
de Jamen Newton, autor de éxitos como:
El Sexto Sentido, El Protegido, Peter
Pan la gran aventura, El Bosque, Batman Begins, Soy Leyenda, Blancanieves : la
Leyenda del Cazador – Las Crónicas de Blancanieves, Los Juegos del Hambre: En
Llamas-Sinsajo, Maléfica y un largo etc. Y que en esta ocasión para
conmemorar en que universo estamos, utiliza los acordes más conocidos que
identifican perfectamente la melodía inicial creada por el gran John Williams para el mundo de Harry Potter, pero solo para situarnos;
ya que después tienen vida y magia propia las melodías que acompañan están película
y que nos transportan a veces a recordar otra gran Banda Sonora: la de Eduardo Manos-Tijeras del gran Danny Elfman. Sinceramente ha creado
una obra maestra que será utilizada más de una vez como recurso sonoro en muchas
ocasiones, porque es simplemente maravillosa.
Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K.
Simmons, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson, John Lithgow, Jeffrey Tambor.
Si quieres ver una película de acción, intriga, misterio,
policiaca y de suspense, no vayas a ver El Contable, no es lo que buscas.
Básicamente su argumento lo desvela en los 15 primeros
minutos de la película, y deja poco margen para que nos interese la historia,
porque se cae varias veces de su propio guion, solo dejando un leve interés por
algo que no averiguas hasta el final: ¿Quién habla con él por teléfono? Pero no
te preocupes, no te lo desvelaré, porque si no ya no tendrías nada más…
Ben Affleck,
interpreta a una persona con síndrome de aspergen, que forma parte de los trastornos
del desarrollo autista. Pero queda muy lejos de la realidad que un niño con
este síndrome, criado por un padre cruel y un entorno agresivo, sea capaz de
convertirse en un súper entrenado asesino, que ejerce como tal cuando se le
cruzan en su camino de su actividad contable, ya que, y eso si es más que cierto,
que las capacidades de estas personas para el cálculo, memoria fotográfica y
resolución matemática, sí que se escapan de nuestra realidad mundana y son
capaces de eso y mucho más.
Fuera de esto no le habrá costado mucho hacer el papel, poniendo
su cara normal: de cuadro, sin expresión humana facial, pero para mí eso no es
interpretar, sino ser tal cual. Creo que se le ha contagiado mucho de la
personalidad del murciélago, y ya parece, que no deja de tener un poco más de
él en el resto de películas que hace.
El resto de personajes están más o menos bien dirigidos,
aunque yo destacaría a la joven Cynthia
Addai-Robinson, después de pasar por varias series como “Crónicas Vampíricas”,
“C.S.I. Las Vegas”, “Arrow” o “Chicago Med; creo que este es su mejor salto a
la gran pantalla y lo aprueba con buena nota.
Y en el lado contrario por ser la que no pinta absolutamente
nada en la película es Anna Kendrick,
que no deja de ser ella misma en sus circunstancias y está encantada de
conocerse. Su papel no sirve ni para el dialogo que establece el guion… Además
te propongo algo… Si ves la película imagínate las escenas donde sale SIN ELLA,
ni tan siquiera cuando le contesta Ben Affleck cuando le dirige la palabra, se podría
hacer las escenas igual, aludiendo que habla solo y en voz alta… Menos
comprensible es que una persona que su naturaleza autista le obliga a encerrarse
en sí mismo, salga en la defensa absoluta de héroe contra la indefensa dama…arriesgando hasta su propia vida. Va a ser
que no…
Por lo demás, y como te decía, no encontrarás más que un
poco de entretenimiento para una sobremesa del sábado.
Canciones de Elton John y Tim Rice, y música de Lebo. M y
Hans Zimmer.
Reparto Actual: Sergi Albert, David Comrie, Zama Magudulela,
Esteban Oliver, Antonio Curros, Ramon Balasch, Cristina Llorente, Daniel Mejía,
Damaris Martínez, Rafael Granados, Jaume Giró + Diego Poch y Paula González.
Director Musical: Sergi Cuenca
Dirección Artística: Julie Taymor
Producción: Stage Entertainment
Esta critica se divide en dos partes, la primera es con
motivo de los 5 años en cartel de El Rey
León en España, y la segunda para hablar de su productora: Stage Entertainment,
y será, desde luego un yin-yang, por ello paciencia aunque sea larga...
The Lion King es
ya el mayor éxito de Stage en España y hay que felicitarle por ello, pero
uniendo lo que criticare después, les costó mucho trabajo darse a decidir para
traerlo. Y porque?En primer lugar se le
dio muchas vueltas y quizás en orden inverso, primero un casting sin tener
teatro, porque unas características técnicas tan especiales tenían que tener
cabida en algún teatro de Madrid, y ninguno las reunía. Se planteó hasta rehabilitar un teatro cerrado
por Chamartín, pasaron años de no estar preparados, incluso aquel primer
casting no se puedo completar; pero finalmente estrenó en 2010 el tan esperado
Rey León, y por primera vez en español, algo que también lo marcó, ya que
nuestros compatriotas mexicanos y argentinos están pegando muy fuerte con
musicales de Broadway y nos llevan bastante ventaja en cuanto a estrenos en
español….
Tuve la gran suerte y ocasión de poder estar en uno de los
preestrenos; y aunque conseguí una sola entrada no lo dudé por supuesto: cogí
un tren; hotel y una sola noche en Madrid para ver El Rey León, al día
siguiente volvía por tener que trabajar, pero mereció la pena hacerlo y lo
haría de nuevo.
El Rey León llegaba al Lope de Vega y todos teníamos muchas
ganas de contemplar su grandiosidad en vivo y en directo. Hoy en día es muy gráfica
la promoción, anuncio o taser de un musical y ya deja ver lo mejor del mismo, y
en este caso, aunque nos enseñaban el tráiler de la producción londinense, ya prometía
mucho por llegar; y efectivamente, lo encuentras en su desarrollo.
No se puede esperar más que lo mejor de una mente genial: la
de Julie Taymor, que admiro desde
hace mucho tiempo en todas las vertientes creativas de su trabajo : Edipo Rey, The Magic Flaute,Titus, Across the Universe, The Tempest ,
el Musical Spiderman Turn off the dark
o la increíble ultima puesta en escena teatral de A Midsummer Night's Dream , que aun “sueño” con su salida en dvd…
El Rey León, no defraudó y no defrauda. Si no la has visto
aún, es una cita obligada, incluso si no te gustan los musicales, porque mezcla
todas las técnicas posibles en un formato de espectáculo en directo, la música,
y la adaptación de una película de dibujos animados protagonizada por animales…
Sin duda, como decía es el mayor éxito de Stage y desde el
orgullo español, nos sentimos muy llenos de satisfacción de poder contar en las
filas de estrenos mundiales que se mantienen en cartelera durante tanto tiempo,
el más longevo de nuestro país: El Rey
León.
Pero, después de alabar todas las bondades, vamos a lo más
negativo…. ¿Qué le pasa a Stage…? ¿Por qué tenemos la sensación de que está
estancada y no arranca más por algo que se nos escapa, y desde luego no es
visible a la vista de sus éxitos?
Stage Entertainment apostó fuerte su llegada al mercado con
La Bella y la Bestia, en el año 1999, hace bien poco se celebró su Gala del 15 Aniversario
y hasta la fecha ha presentado todos estos musicales en nuestro país y por este orden:
-La Bella
y la Bestia 1999
-Rent
1999
-My Fair
Lady 2001
-Notre
Dame de Paris 2001
-El
Fantasma de la Opera 2002
-Cabaret 2003
-Cats
2003
-Mamma Mia
2004
-Víctor o Victoria
2005
-Los
Productores 2006
-Jesucristo
Superstar 2007
-La Bella
y la Bestia 2007
-High
School Musical 2008
-Fiebre
del Sábado Noche 2009
-Chicago
2009
-Los
Miserables 2010
-El Rey
León 2010
-My Fair
Lady 2012
-La Bella
y la Bestia 2012
-Los
Miserables 2013
-Sister
Act 2014
-Mamma Mia
2015
-El Hombre
de la Mancha2016 (Cancelado)
He tenido la inmensa suerte de verlas TODAS!! Siiii. Algunas
hasta 2 o tres veces. Otras con gozos y sombras, pero en cualquier caso
fomentan la cultural del musical en nuestro país, y en una cartelera con más
productoras haciendo musicales en español (que también he visto) es un lujo
tener todo esto en España, pero…. Una vez reconocido lo bueno, vamos a
analizarlo un poco más a fondo… algo le pasa a Stage….
En el año 2008 en una de las muchas entrevistas que le harían
a su directora Julia Gómez, comentaba el
gran esfuerzo que les había supuesto introducirse en España, abriendo el
camino, a los grandes musicales. También anunciaba que buscan traer El Rey León a España, y en ese momento
Stage tenía ¡¡¡CINCO MUSICALES EN CARTEL!!! : Jesucristo
Superstar en Lope de Vega desde el 2007, La Bella y la Bestia en el Coliseum de Madrid, Cabaret en el Teatro Apolo de Barcelona, Mamma Mía en el Barcelona Teatre Musical y estrenaba en Madrid High Shool Musical…. Creo que fue la
cúspide de Stage y donde deberían volver a mirar para empezar de nuevo desde
ahí.
Si observamos desde ese momento hasta ahora sus inversiones han sido Los Miserables,
Sister Acty por supuesto El Rey León, pero… siguen tirando de producciones anteriores para volver
a repetir en la cartelera con: La Bella y
la Bestia, My Fair Lady, Mamma Mia,… y como novedad, para el año
2016, como si en España no hubiese nada más celebrado, conmemorado, producido,
dicho y hecho de nuestro querido Cervantes en todos los aniversarios del mundo,
nos dicen que van a estrenar: El Hombre
de la Mancha… En serio??
Un musical
del año 1965, estrenado en España en el 1966 y con producciones del 1997 y 2004…
De verdad?? No había mejor opción? Venga ya!!!! Me alegro que se haya
cancelado, y lo siento por los actores y la inversión, pero desde su anuncio, a
muchos de los que seguimos todo el mundo del musical nos parecía fuera de
lugar.
Yo no sé a quién culpar o quién está detrás de estas
decisiones:
… al equipo creativo? que me gustaría estar de verdad alguna
vez sentado ahí (aunque con esta crítica me cierre las puertas para poder
trabajar con ellos…) a la hora de decidir se piensa de verdad a quien va
destinado? el país? la cultura? el
momento? las giras? las producciones? la cartelera nacional? la europea? la internacional?... de verdad, lo dudo
muuuuucho. Parece que les dicen que os parece esto? Y si procede de alguien que no hay que
discutirle… a todos les parece bien…
… o a su Directora que parece más cerca de sus orígenes entre
Argentina y México donde está en cartel este clásico? Somos comparables con
ello? Sra. Gómez, le doy las estadísticas del público al que está destinado
esto: 42 Millones de personas en Argentina y 123 Millones en México. En Buenos
Aires ciudad hay 3 millones de personas y en México D.F. ciudad residen 21
millones de habitantes… Hay un público
más que suficiente para hacer de todo y no pensar en fracasar allí, esos son
datos irrefutables. Por contraste en
España, y aun siendo más equiparables a Argentina tenemos una población de 46
millones, solo en Madrid hay 3,2 millones, pero una cultura musical diferente y
muy española para Quijote ahora aquí y sin embargo mucho más añorada en
Argentina.
Yo creo que la culpabilidad es compartida, unos dirán una
cosa y la dirección consiente o no. Y sacado de la misma entrevista que le hacían
a Julia Gómez, se le preguntaba que
cual es criterio para seleccionar los musicales que estrena? Su respuesta era: …
la intuición de las cifras de los grandes éxitos… los títulos más reconocidos…que
la música sea reconocida… una apuesta para atraer a las tres generaciones:
abuelos, hijos y padres… También se miraba la inversión y contrastaban con el
público…
Que Qué???? Que contrastaban con quién?
Bueno, no quiero entrar a cuchillo, pero hemos perdido parte
de este rumbo y me duele, como espectador y como crítico. Y por ello les voy a
dar gratis a S.Entertainment las opciones que se ajustan a todo lo que su Directora
dijo ahí, y que es posible hacer, gracias a las alianzas que tiene ya Stage en
el mundo y que aún no se hayan estrenado en España:
Con Disney Theatrical Productions: Pueden hacer “Mary Poppins”, “La Sirenita”, “Aladdin”, “Tarzán”,
“El Jorobado de Notre Dame”, “Aida”, “Frozen”, “La Cenicienta”… No todos encajarían
ahora, pero muchos de ellos sí y son apuestas seguras.
Con Cameron Mackintosh Limited les queda: “Oliver”o “Miss Saigón” Es un gran espectáculo, pero tampoco está el público
español preparado para tenerlo aquí ahora.
Con The Really Useful Group: Buenísimo todo lo han
hecho y están haciendo como “Matilda”
que tuve la ocasión de verla en el West
End y me pareció genial. Incluso “The
Wizard of Oz” en su última versión, también “Charlie and the Chocolat Factory”. No estamos aún para un “School of Rock”, ni “Kinky Boots” y tampoco ya para “Joseph and the Amazing Technicolor
Dreamcoat” o “Sunset Boulevard”
Con Wicked Worldwide Inc: Por supuesto “Wicked”… de verdad, no se cuánto
tardará en llegar algo así a España, es una pena, por eso me fui a verla a
Londres, maravillosa!!!. Sería mi candidata número uno para estrenar aquí, si
no se hiciese alguna de Disney. Pero también la ha descartado Stage, diciendo
que Wicked es para EEUU como Cervantes para nosotros,y que nunca conectaría... (Revise sus
criterios Sra. Gómez) Me remito a los hechos… Por favor!! Las generaciones de
hoy en día beben de más cultura internacional que nunca, es ofensivo creer
esto. Vosotros sí que estáis desconectando del público!!!!
Con Vereinigte Bühnen Wien: Quizás un “Tanzer der Vampire”, aunque hay otros
que pondría mucho antes.
Con ATG: Estamos muy lejos de un “Jersey Boys” y otras más de esta productora como “Ghost” o “The Bodyguard”, pero sí quizás de “Hairspray” que divierte más al público y tener también en gira
temporal un “Scrogge” antes, durante
y después de Navidad. No entiendo tampoco que se estrene en España “Billy Elliot”la cultura irlandesa de una película, llevada
al teatro, aunque sea de la mano de Elton
Jonn… sintiéndolo mucho le auguro un
mal destino; por muy buena acogida que allí tuviese; incluso está a la venta en
dvd.
Hay muchas más opciones, pero aquí especifico algunas que se
pueden hacer ahora mismo, y que son
posibles gracias a los acuerdos con las productoras internacionales con las que
trabaja Stage. Y en cuanto a cómo promocionar en España este tipo de
espectáculo y dar a conocer lo desconocido, se lo diría personalmente si me lo
pidiesen, hay varias formas de hacerlo. Y no me gustaría que me dijesen que
acaban de comprar los dos Teatros de Madrid… y yo que me alegro, pero es una
necesidad que ellos mismos deben de tener para existir.
Finalmente nos tendríamos que preguntar porque triunfa en
Broadway un “Hamilton” cuando en
España pasaría desapercibido; como ha conseguido ser pionero Londres con
producciones como “Matilda” y después
llevarla a Broadway; como arrasó un maravilloso “Notre Dame de Paris” en Francia y aquí solo pudo disfrutarse 3
meses y también está el fenómeno de “La
Llamada” la sencillez que parte desde cero y ya está filmando su versión cinematográfica...
Si esto llegase a las manos de Stage, les acompaño un enlace de una charla de la gran directora de "El Rey León" Julie Taymor, donde enseña a un nutrido grupo de personas como inspirarse y llegar a conectar,,, es muy instructiva, y les vendría muy bien aprender algo más de ella.
